HIVER 2006/2007

Ce numéro de l’hiver 2006/2007 de MAGAZIN’ART, 74e de la série, vous présente une pléiade d’artistes à découvrir. Les émaux de Lorraine Bouchard, les sculptures à porter de Julie Tougas, les toiles de Desson et sa vision angulaire. Vous rencontrerez Renée DesJardins, les paysages de Juan Christobal, Allen Sapp, artiste des Premières Nations et membre de l’Académie Royale des Arts du Canada, les tableaux intimistes de Marie-Hélène Lapointe (Mahey) , et les toiles aux couleurs éclatantes de l’artiste du Nouveau-Brunswick, Clarence Bourgoin. Vous visiterez les coins de villes de l’ouest du pays avec Andrew McDermott, vous relaxerez devant les paysages de Wayne Mondock et vous aurez le plaisir de découvrir l’œuvre gravées d’Alfred Pellan. En couverture : Clarence-Alphonce Gagnon, (1881 – 1942), « Saint-Joseph-de-Charlevoix », huile sur panneau, 6 x 9 po. Circa 1910

Andrew McDermott : par Richard Waugh
4 pages frç – 4 pages angl – 14 i illustrations
Élève de Kiff Holland et Alan Wylie, deux éminents peintres de la côte ouest, McDermott raffina les techniques apprises pour se forger un style. Il utilise plusieurs techniques dont l’aquarelle, l’acrylique, le pastel et l’huile. Membre de la Fédération des artistes canadiens et de la Société de pastel du Canada, il peint beaucoup de paysages urbains et souvent des scènes nocturnes. L’une de ses techniques privilégiées est de peindre des toiles au fond foncé pour y rajouter ensuite les couleurs pâles. Son style est impressionniste.

Clarence Bourgoin : par Lisanne LeTellier
4 pages frç – 4 pages angl – 14 i illustrations
Artiste passionné, originaire de la ville de St-Léonard au Nouveau-Brunswick, cet homme est un incontournable parmi les peintres de sa province. Il a su au fil des ans se bâtir une réputation à la hauteur de son talent. Il peint surtout des paysages, principalement à l’huile, avec fougue et intensité. Il termine d’ailleurs presque toujours le tableau qu’il a commencé la journée même. Bourgoin est représenté dans de nombreuses galeries canadiennes.

Desson : par Robert Lafontaine
3 pages frç – 3 pages angl – 11 illustrations
Desson peint pour raconter des histoires. Il est très productif et ses œuvres sont présentement très en demande sur le marché d’un bout à l’autre du pays. Avec son style unique, ses sujets de prédilection sont les femmes, les chats et les ateliers d’artiste qu’il traite à sa façon angulaire et avec ses lignes de contour marquées. Avec leurs yeux fermés et leurs têtes penchées, les personnages de Desson dégagent une impression de calme, de suffisance et d’introspection, à l’image du peintre.

Juan Cristobal : par Michel Bois
3 pages frç – 3 pages angl – 10 illustrations
Originaire du Chili, Juan Cristobal est le fils d’une peintre et d’un critique d’art. Son atelier est localisé à Charlevoix et c’est là qu’il crée ses œuvres, principalement au pastel et à l’huile. Les couleurs de sa palette sont vibrantes et confèrent à ses pièces beaucoup d’expression. De plus les compositions et le dessin sont très solides ce qui, ajouté à la sensibilité du peintre donne aux œuvres une grande qualité.

Julie Tougas : par Lisanne LeTellier
3 pages frç – 2 pages angl –14 illustrations
Formée à l’École de Joaillerie de Montréal, son projet final se mérita le deuxième prix à la biennale d’excellence des finissants, ce qui présageait déjà le talent de Julie Tougas . Cette artiste offre un produit de luxe d’une qualité indéniable. Les textures, les reliefs, les couleurs, les lignes, bref la composition de ses bijoux est réalisée avec finesse, élégance et style.

Lorraine Bouchard : par Michel Beauchamp
3 pages frç – 3 pages angl. – 8 illustrations
Cette artiste peintre se consacre presque exclusivement au travail de l’émail sur cuivre. C’est un art difficile qui consiste à chauffer des poudres à haute température pour les vitrifier et qui ne donne pas toujours des résultats prévisibles. C’est grâce à sa patience et sa ténacité et en visant toujours la perfection que Lorraine Bouchard a réussi à maîtriser cet art qu’elle se plaît maintenant à enseigner. Elle s’est donné comme objectif de faire connaître le travail de l’émailleur et d’amener le public à considérer qu’il s’agit en fait d’un tableau fait de cuivre et de verre.

Mahey : par Michel Bois 4 pages frç – 3 angl – 11 I illustrations
Sensuelles, sensibles, colorées et chaleureuses sont les oeuvres de Mahey. Cette peintre à la touche bien particulière réussit à nous faire pénétrer de plain-pied dans l’univers tout en sensualité de fruits gorgés des sucs de la vie. Pommes, poires, raisins, fleurs tout respire la sensualité dans ses tableaux aux couleurs irradiantes que l’on caresse du regard. L’une des forces de Mahey est de nous rendre contemplatif et méditatif devant ses oeuvres.

Mondok : par Noel Meyer 4 pages frç – 5 pages angl – 13 illustrations
Wayne Mondok travaille principalement à l’acrylique des œuvres réalistes et détaillées. Il aime mettre en évidence le ciel, l’eau et la terre dans des tableaux Où la lumière est toujours d’une importance capitale. L’artiste habite à proximité des berges du lac Ontario et c’est là qu ‘il puise une partie de son inspiration. Il réussit fort bien à partager avec le spectateur le plaisir d’avoir déniché de la magie dans une scène qui à priori pourrait nous paraître banale.

Pellan : par Robert lafontaine
3 pages frç – 3 pages angl – 6 illustrations
On présente dans ce numéro de Magazin’Art l’œuvre gravé de Pellan, cet artiste de Québec qui a su faire de sa carrière un succès indéniable. On trace aussi une très courte biographie de l’homme et on présente quelques-unes des lithographies exposées au Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Renée Desjardins : par Nicole Allard
3 pages frç – 3 pages angl – 11 illustrations
L’enfance de Renée Desjardins a été imprégnée des visions de ces longs étés passés dans le bas du fleuve près de l’eau, du vent et des animaux. Pas étonnant que ces thèmes fassent partie de sa personnalité et qu’elle les traite avec beaucoup de rythme dans ses tableaux. L’artiste utilise un mélange de techniques dont l’acrylique, l’huile, la feuille d’or et l’encre. ‘Je ne cherche pas à transposer ce que je vois mais plutôt à forger ma propre réalité’ nous dira Desjardins.

Sapp : par Noel Meyer
4 pages frç – 5 pages angl – 13 illustrations
Ce membre de l’Académie royale des arts du Canada au style inimitable a joué un rôle important dans la reconnaissance de la communauté Crie. Il est décrit comme l’un des quatre principaux peintres autochtones. Bien qu’il n’ait pas appris lire et à écrire à l’école car il avait la santé fragile, Sapp sait bien nous faire ressentir dans ses tableaux les valeurs qui lui sont propres, soient celles des grands espaces de liberté et les expériences uniques qu’il a vécues au sein de sa communauté.