Été 2007

Dans ce numéro 76 été 2007, vous découvrirez une galerie de Banff, l'humour avec Robert Lafontaine, Christian Morrisseau, fils de Norval Morrisseau des Premières Nations. Vous reverrez les oeuvres naïves de Sharon Mark, vous voyagerez avec Gérard Lapointe, vous rirez des personnages d'Angela Morgan, serez libérés par la vision de Rémy Prat, enchantés par Chantal De Serres, fascinés par les toiles de Réal Fournier. Vous ne pourrez résister à l'appel des Îles avec Daniel Gautier et à l'imaginaire de C.A. Henry et de l'artiste ontarienne Karen Rieger, sans oublier vous aurez la possibilité de découvrir l'apport immense de l'oeuvre de Maurice Cullen à l'art canadien En couverture : André Bertounesque, (1937 à 2007), « Mon jardin de rêve », 40 x 30 po. 2005

Angela Morgan – 4 pages, Carl Meyer
Angela Morgan est une passionnée qui adore la vie et cela se voit dans ses toiles. L’humour y est à l’honneur rehaussé par des pigments aux couleurs intenses. Bougeant sans arrêt d’une ville à une autre, d’un pays à un autre, elle est maintenant ancrée avec sa petite famille à Fernie en Clombie-Britannique.

C.A. Henry – 4 pages, Noel Meyer
Actuellement Henry combine le métier de peintre à celui de sculpteur de monuments funéraires. Il a déjà été représenté par 25 galeries à travers le Canada. Il ne peint pas sur le motif et ne prends pas de photographies, il s’imbibe plutôt d’images de la nature et applique ensuite ses couleurs en suivant une image gravée dans sa tête et ce, sans dessin préalable. Peintre figuratif autant qu’abstrait il préfère cependant ce deuxième champ d’action.

Canada House – 2 pages, Noel Meyer
Dans sa galerie de Banff, Barbara Pelham a établi une relation unique avec les artistes qu'elle représente. En fait, tous ceux qu'elle accepte sur ses murs louangent ses qualités. Il faut dire que ses astuces de mise en marché sortent de l'ordinaire, particulièrement en ce qui a trait à l'organisation de ses ventes préalables à un vernissage.

Chantal de Serres – 3 pages, Lisanne LeTellier
Peintre abstraite, l’artiste décrit bien ses œuvres dans la citation qui suit ; ‘Je me mets à la disposition de ce qui veut se manifester, n’étant qu’un instrument à l’écoute de ce qui émerge. Je ne tente pas de contrôler quoi que ce soit, je laisse le geste s’établir comme il surgit, selon la direction que les lignes de la composition m’indiquent. Je n’ai qu’à suivre ce qui est là et ce qui se forme.

Daniel Gauthier – 3 pages, Robert Lafontaine
Peintre qui puise son inspiration principalement aux Îles de la Madeleine, les sujets préférés de Gauthier sont les maisons au bord de la mer, les coquillages, les fenêtres, les ciels, les valises, les poissons et les bateaux. Un beau monde rempli d’imaginaire à découvrir avec ce peintre et ce graveur expérimenté et talentueux.

Gérard Lapointe – 3 pages, Geoffroy Dale
Gérard Lapointe peint les magnifiques paysages qui nous racontent une histoire et notre pays. Une histoire oubliée! Celle de la nature qui dévoile ses merveilles d’une saison à l’autre. Selon lui, un paysage est une composition vivante qui comprend une part de réalité et une part d’imaginaire. Ingénieur à la retraite, Lapointe s’est replongé dans ses premières amours, la peinture.

Karen Rieger – 3 pages, Bob Phillips
L’utilisation de lignes serpentines ainsi que les magnifiques couleurs appliquées en aplats propres à l’Art Nouveau de même que les motifs abstraits du peintre Gustave Klimt ont servis de points de référence à Karen. Elle privilégie l’huile et crée ses tableaux aux compositions solides, de façon intuitive.

« Malgré le fait que mon style soit caractéristique, et ce, depuis plusieurs années, je ne sais jamais à l’avance comment le tableau va se terminer. Bien sûr, j’en ai une vague idée, mais cela reste toujours une surprise, ce qui rend, le processus de création si excitant ».

Les arts domestiques – 2 pages, Michelle et Robert Picard, antiquaires
Nos aïeules étaient de véritables artistes : tisserandes, teinturières, couturières, brodeuses. Elles pratiquaient leur art dans leur humble foyer, pour le confort et le plaisir de leur famille. Leurs créations témoignent de leur sens de l’esthétique et de la couleur ainsi que de leur grande habileté manuelle. Le fléché est d’ailleurs considéré par les spécialistes comme un des spécimens de tressage les plus admirés du monde.

Maurice Cullen – 3 pages, Lisanne LeTellier
Maurice Cullen fut l’un des artistes les plus admirés et les plus considérés de son époque. Premier artiste à donner de nos paysages une représentation à la fois personnelle et vraie, Cullen en illustra les beautés de l’est à l’ouest de ses frontières, travaillant en plein air avec une franchise d’expression unique révélant le véritable caractère du pays. Sans contredit, Cullen est un l’un des incontournables dans l’histoire de la peinture canadienne car plusieurs de ses tableaux sont, à juste titre, considérés comme des chefs-d’œuvre.

Robert Lafontaine – 2 pages et demie, Francyne Lapierre R.
Mycologue de formation, Robert Lafontaine a opté pour le métier de caricaturiste. Formé à l’école de Jean-Paul Ladouceur, il réalise ses tableaux à l’aquarelle et met en évidence des scènes cocasses et les travers de notre société. La majorité de ses tableaux présentent des animaux qui passent des messages qui nous touchent. Comme le disait Raymond Lévesque « Les caricaturistes ont l’œil de la vérité, il faut savoir regarder ». Lafontaine est également l’initiateur de l’événement des 1001Visages une exposition de dessinateurs d’humour.

Réal Fournier – 3 pages, Carl Meyer
Réal Fournier a une technique bien spéciale de peindre. Il dessine les yeux fermés des lignes qui s’entrecroisent puis trouve des images intéressantes dans ses formes griffonnées. Il en tire ensuite des tableaux uniques. Le plus récent développement dans l’aventure de Fournier est de donner l’illusion de 3 dimensions sur ses toiles. Il a en effet transposé une technique provenant de la bande dessinée au monde de la peinture. En bref, un artiste qui se démarque.

Rémy Prat – 3 pages, Michel Bois
Fils d’un marin breton et marin lui-même durant quelques années, c’est en 1998 qu’il s’installe sur les terres fermes du Québec pour donner libre cours à sa passion qu’est la peinture. Prat travaille les techniques mixtes et l’acrylique. Dans un monde ou tout est réglementé, l'approche de l'abstraction fut pour lui une véritable libération, sans frontière ni loi lui permettant de découvrir un monde s’ouvrant sur l’infini, à l’image de la mer qu’il connaît si bien.

Sharon Mark – 3 pages, Robert Lafontaine
Sharon Mark fait partie du groupe des peintres naïfs. Ses œuvres sont très prisées du grand public car ses scènes de campagne très détaillées ont la faveur populaire. Peu de temps après ses débuts, elle s’associe à la maison Multi-Art avec qui elle collabore depuis ce temps. Sharon Mark invente ses paysages de toutes pièces et ne copie pas des lieux qui existent vraiment. Le merveilleux monde dans lequel elle nous transporte fait incontestablement naître des émotions chez l’observateur.