Hiver 2011-2012

Ce numéro est exceptionnel. D’abord par ses articles diversifiés, mais aussi par le choix de la plume de ses collaborateurs. De l’Ukraine à l’Arménie en passant par le Québec et la Colombie-Britannique, cet exemplaire de l’hiver 2012 se distingue par l’éclatement des thématiques et des techniques artistiques. Parlons ici d’une édition de collection à garder près de soi. Rien de moins.

Caroline Archambault – Au cœur de l’instant – par Isabelle Gauthier
Voici des toiles d’air et d’eau et où la densité des couleurs soulève avec légèreté le spectateur non préparé presque à son insu. Découvrez une œuvre porteuse d’une réalité toujours fuyante au gré des impressions.

Danny McBride – De la scène à la cimaise – par Ingrid de Jong Joffe
On pense un peu à Modigliani en regardant les personnages féminins au long cou du peintre et musicien bien connu, Danny McBride. Or, si ses œuvres se retrouvent sur les cimaises de la maison d’enchères Sotheby’s à New York et sur les murs des vedettes d’Hollywood, son message demeure le même : la bonté et la bienveillance portées par le visage féminin. Pour en savoir plus sur une création à succès !

Georgette Pihay –L’œuvre comme rivière – par Michel Bois
Peintre et sculpteure inspirée par l’énergie et les couleurs de la nature, tout au long de sa vie elle aura précisé qu’elle ne faisait pas dans la reproduction, ajoutant du même souffle qu’elle avait besoin de respirer, de sentir et de s’envelopper de son sujet avant de le rendre. Découverte d’une femme et d’une oeuvre colossale.

Isabelle Lockwell – Le pouvoir de partager – Une invitation au plaisir – par Michel Bois
Voici une peinture heureuse et qui fait du bien! Les œuvres de la peintre convient à une expérience esthétique bouleversant la façon de communiquer l’apparence du monde, obligeant le spectateur à recomposer la notion du sens et du désir par une sorte d’invitation au plaisir des interprétations personnelles. Génial !

La Chapelle et le Musée des Ursulines - par Michelle Picard
Un article à ne pas manquer ! Votre magazine vous fait faire la visite sous la plume d’une antiquaire chevronnée, de l’un des plus beaux ensemble de bois sculpté réalisé par Pierre-Noel Levasseur entre 1726 et 1937. Un must !

Le Musée du bronze d’Inverness – L’art de toucher, l’art d’offrir - par Dominic Villeneuve
Voué à la mise en valeur et à la diffusion de l’art du bronze, le Musée présente la fonderie d’art et ses métiers de créateur, sculpteur et fondeur en montrant leur développement respectif face à la réalisation d’une œuvre. Une visite à inscrire absolument à l’agenda !

Louise CodèRe – De la peinture tout en relief – par Dominic Villeneuve
Romantique, sensible, l’ex-galeriste devenu artiste, affectionne les natures-mortes. Or si aujourd’hui son style propose reliefs et empâtements on se souviendra sans faute de sa dextérité extrême pour les miniatures bien léchées.

Max Maynard (1903-1982) - par Tamara Pasztor
Considéré par ses pairs dont Émily Carr et l’illustre Jack Shadbolt à titre de mentor, Maynard a longtemps été considéré comme le porte-parole de l’art moderne au Canada. Sauf que le peu de succès auprès du public l’amena à l’enseignement pour sa survie. Les formes définies et les couleurs franches de Maynard retrouvent leurs éclats d’avant-garde. Découvrez ce mystère de l’art !

Megerditch Tarakdjian – Entre Éros et hargne sibylline - par Bouhiou
Descendant de survivants du génocide arménien, cet artiste est fasciné par Dali et son médium est le bronze. Pour lui, la création d’une œuvre se doit d’évoquer des sentiments induits d’émotions.

Paul-Henri Falardeau – S’abreuver au vivier de la nature – par Michel Bois
Peintre d’une orchestration de couleur au chant strident, dans la lignée des Bruno Côté, les huiles de Falardeau relèvent de l’instinct d’appréhender le secret de la naissance du mouvement des formes de la nature aux reflets changeants de Charlevoix.

Sam Paonessa – Ne craint pas la couleur – par Noel Meyer
Les œuvres de ce peintre abordent la couleur de manière si singulière et expressive qu’elle semble prendre la place dominante du thème principal. Voici un peintre capable de nous transmettre la vigueur vivifiante de peindre en plein air !

Tanya Axiuk – Un héritage traditionnel actualisé – par Lisanne LeTellier
Parlons d’une oeuvre au charme tout ukrainien où jardins floraux, paysages, personnages et natures mortes sont présentés dans l’abondance des détails voire l’exultation des saveurs et des couleurs.

Yvonne Reddick – Préserver ces courts moments d’intimités – par Ingrid de Jong Joffe
Toutes les natures mortes peuplées d’objets du quotidien de cette artiste de la Colombie-Britannique, s’animent autour de l’idée de la présence de l’humain à travers divers moments d’intimité. Une tasse de café bien crémeux, un livre déposé sur la table, des grenadines en pleine lumière; un art en complète cohésion avec une réalité qui se fiat tendre. D’une finesse extrême !