Hiver 2010/2011

Touchant à la thématique de l’hiver, cette nouvelle mouture dans sa mise en page aérée, sa très grande qualité d’images sur papier glacé et la pertinence de ses textes saura plaire aux amateurs d’art les plus exigeants. Notre souci premier a été de remettre en contexte toute l’imagerie effervescente de l’hiver par le biais d’expressions diverses telles l’aquarelle, l’huile, le pastel et la sculpture sur pierre. Un numéro « spécial » à préserver du temps pour sûr !

Carl Dubreuil – Témoigner de la beauté - par Michel Beauchamp
Le peintre ne retouche jamais une toile, préférant préserver l’image qu’il a posée sur la toile dans un premier jet afin de conserver la lumière d’une première impression qu’il veut partager à l’état brut.

Douglas R. Laird – Un sens inné de la ligne et de la proportion – par Noel Meyer
Tous les tableaux de ce peintre torontois témoignent de son incomparable sens inné du dessin, de la proportion et de la composition. Ses œuvres narratives d’enfants jouant dans la neige ou au hockey, rappellent la facture léchée d’une photographie sans tomber cependant dans le stéréotype du photo réalisme figé.

Galerie d’art Maistre – Au confluent d’un riche passé et de l’audace créative – par Dominic Villeneuve
Née il y a cinq ans à Trois-Rivières, capitale québécoise de la poésie, cette galerie d’une notoriété enviable mise sur une atmosphère chaleureuse, des oeuvres « coup de cœur » et des artistes accomplis pour répondre aux besoins et désirs de ses clients.

Guy Paquet –Tout n’est qu’ordre, beauté, calme, luxe et volupté – par Michel Bois
Chacun des tableaux de Paquet est une fenêtre donnant sur un infini invitant le spectateur à y plonger pour y découvrir l’espace propre de son imaginaire en toute liberté.

Horace Champagne – Porter la lumière - par Michel Bois
Selon le pastelliste Horace Champagne, l’art doit naître de la technique et des matériaux. Et la spiritualité doit emprunter le langage du médium et des matériaux. Rencontre avec un artiste d’exception.

Ilio Picioli – Une douceur ardente - parLisanne LeTellier
Né en Italie en 1930, mais installé à Montréal depuis le début des années cinquante, ses œuvres sont imprégnées des anecdotes ayant influencé ce peintre au propos proche du chroniqueur.

Jean Bisson Biscournet – Cycle Nature – par Isabelle Gauthier
Les œuvres de pierres du sculpteur irradient une spiritualité, un langage millénaire semblable à l’art des Premières Nations. Simples et complexes à la fois, elles unissent la nature et l’humain d’une manière hors du commun.

Josée Forest – Un air d’été en hiver - par Isabelle Gauthier
Par ses supports grands formats et par l’épuration au maximum de l’expression de ses sujets, Josée Forest transporte notre regard sur les fleurs de l’ordinaire à l’extraordinaire.

Laurette Drouin – Intimiste des lueurs des coteaux - par Richard Bois
La lumière rosée si caractéristique de ses paysages hivernaux, et la rusticité alliée à la richesse du coloris sont un hymne permanent à la lumière nacrée si particulière de la côte de Charlevoix.

Le passé n’oublie rien – Le beau projet de Michel Nigen – par Richard Bois
Tel un explorateur, le peintre Nigen a recensé plus de 150 maisons patrimoniales du chemin du Roy sur la Côte-de-Beaupré. De ce nombre, 75 tableaux feront l’objet d’une exposition et serviront à illustrer un ouvrage traitant du patrimoine bâti de l’historienne Lise Buteau. Le livre devrait paraître au printemps.

Luc Deschamps – La vérité de l’instinct – par Lisanne LeTellier
Bien que ses tableaux soient tirés de la réalité, Luc Deschamps se réserve une part d’interprétation pour dire le caractère unique d’un quartier, d’une rue, d’une ville et de l’hiver, saison se définissant selon lui comme l’identité du pays.

Serge Nadeau – Ajoute de la couleur à la rude froidure de l’hiver – par Dominic Villeneuve
La philosophie de l’aquarelliste repose sur la douceur, l’originalité et le sourire pour rappeler un souvenir, un moment unique chez le spectateur.

Steve Coffey – Une force de la nature – par Ingrid de Jong
Les tableaux de Coffey expriment la force et la vulnérabilité des plaines de l’ouest canadien balayées par le vent jusque dans l’intimité de la vie familiale. Pour le peintre, les images de tempêtes s’abattant sur les champs à perte de vue, sont d’incroyables stimulus venant souligner la qualité de l’expérience humaine.

The Art Emporium – par Tamara Pazstor
Fondée en 1897 à Vancouver, la plus vieille galerie canadienne à l’ouest de Toronto abrite quelques collections d’œuvres des plus impressionnantes au pays en y présentant notamment les œuvres du Groupe des Sept, Émily Carr, Shadbolt, Thomas Fripp, Riopelle, Borduas.

Voita Matousek – Une luminosité toute particulière – par Ingrid de Jong
Voici le défi d’un peintre qui a su surmonté les barrières du langage et les souvenirs d’avoir grandi en temps de guerre tout en surmontant les douleurs arthritiques qui l’affligent. Né en 1936 en République Tchèque, Matousek trouve son inspiration dans son passé pour traduire les prairies, les montagnes et les scènes urbaines du Canada qu’il entoure d’une luminosité singulière.