En furetant chez les antiquaires…- La saison de l’automne est la période idéale pour fouiner chez les antiquaires. La tendance actuelle nous amène à recréer la chaleur d’antan dans nos décors intérieurs parfois trop standardisés. L’achat d’antiquités est également un bon prétexte pour faire de la récupération de façon raffinée. Mais quelle qu’en soit la raison, l’achat d’antiquités demeure toujours une source de plus-value : d’une part, vous misez sur un investissement à long terme ; d’autre part, vous agrémentez votre demeure de quelques beautés anciennes.
 
Marilyn-Ann Ranco – Peindre un pont entre les âmes - De grand-père italien et d’une mère artiste peintre et sculpteure qui lui a tout appris, elle se tourne vers sa terre d’origine pour peindre la sérénité des paysages de Toscane au jour couchant et des portraits mélancoliques dont les personnages semblent perdus dans d’insondables songes. Maîtrisant le medium autant que les nuanciers des architectures italiennes ou la subtilité de la transparence de la peau, Marilyn-Ann Ranco, également professeure des Beaux-Arts et auteure, dit vouloir « aller nous chercher intimement pour nous approfondir et ainsi nous permettre d’élever notre âme de plus en plus ».
Yves du Poirier – Conteur de légende - Yves du Poirier est-il un conteur artiste ou bien un artiste conteur ?! Peignant depuis une quinzaine d’années, il est aussi un fabuleux conteur qui s’amuse à faire revivre les légendes du Québec d’autrefois. Chacun de ses tableaux est un récit touffu et nourri. La construction soignée de ses scènes et la présence constante du mouvement offrent au regard un spectacle extrêmement vivant. Plus formellement, les œuvres de Yves du Poirier traduisent l’imaginaire collectif et le rêve d’une société qui se distingue par une convivialité expressive et enjouée. En fait, le peintre donne vie à un patrimoine immatériel.
H.E Kuckein – Repousser les limite - Maintenant septuagénaire, Kuckein est né sur la terre de ses parents à Koeniburg sur la mer Baltique. Il peint dès son plus jeune âge et prend déjà des cours avec le professeur Schulz dès l’âge de 12 ans. C’est en 1950, alors qu’il séjourne à Paris, qu’il visite l’exposition de Nicolas de Staël, et reste complètement subjugué au point qu’il avoue ne plus jamais voir les choses de la même façon depuis. Il se lance alors dans l’art abstrait et ses œuvres pourraient être qualifiées d’abstractions figuratives. Il présente des thèmes très variés en passant du paysage naturel ou urbain aux natures mortes.
Ou réside le futur? L’art Haida - Noël Meyer trace un beau portrait de l’art Haida dans cet article consacré à Bill Reid, artiste reconnu pour avoir initié la renaissance artistique et culturelle des Haidas. L’artiste fait partie de notre quotidien puisque l’une de ses pièces maîtresses : L’Esprit de Haida Gwaii se retrouve sur notre billet de banque de 20$. Ce style de la Côte Septentrionale faisait partie du quotidien des Haidas et témoignait tant de la culture que du spirituel. C’est un art qui se définit d’abord par l’usage d’un vocabulaire visuel caractéristique : le trait « linéaire qui tourne ou s’aiguise, se courbe ou s’écoule », contournant des formes arrondies tracées en noir et emplies d’aplats en rouge.
L’art du pastel - Au siècle des Lumières, le pastel connut de grandes heures de gloire. À ses débuts, il tirait sa popularité principalement des portraitistes mandés auprès des grands personnages influents et célébrités royales ou seigneuriales. Faire réaliser son portrait était considéré comme une nécessité sociale autant qu’individuelle. Mais le medium a décliné pour tomber presque dans l’oubli… dans la même chute sociale que vécut l’aristocratie de l’époque. C’est au début du XXe siècle que le médium refait surface et retrouve vie grâce au développement du dessin et à l’élargissement de ses diverses techniques…
Le nouveau Groupe des 7 rend hommage à la nature canadienne.- Nouveau groupe d’artistes de Calgary, le Groupe des 7 « nouvelle version » s’est engagé à partager son amour pour la peinture de plein air. Né par l’entremise de la galerie Webster qui représente chacun des artistes, ce groupe réunit des artistes de formation académique universitaire dans le domaine des Beaux-Arts passionnés par les paysages de l’Ouest canadien. Ils aiment se retrouver durant les fins de semaines pour aller peindre en petits groupes dans le parc provincial Kananaskis, leur source d’inspiration favorite.
Daniel Vincent, un don d’amour - Le peintre Daniel Vincent peut dire qu’il est le seul peintre à avoir mangé tous ses modèles ! En effet, l’artiste illustre le thème unique des cerises. C’est tout à fait par hasard qu’il s’est découvert un amour immodéré pour ce style très particulier après qu’une amie lui ait commandé un tableau composé de fruits. Il est charmé par la sensualité de la forme et l’intensité de la couleur de la cerise… et semble n’être pas le seul vu son succès auprès de tous les publics.
Steven Lamb. On ne voit bien qu’avec l’humour! -Steven Lamb est un artiste né en Bulgarie, formé aux beaux-arts de Sofia et ayant complété son cursus en Allemagne. Il se caractérise non pas comme un peintre naïf mais comme un peintre de l’art grotesque. Le peintre exprime à travers ses œuvres un regard tantôt ironique tantôt onirique à partir de ses longues observations du comportement humain ou du paysage urbain. Ses personnages au style farfelu sont toujours accompagnés d’un petit animal en clin d’oeil et ses paysages urbains dépeignent une réalité doucement déformée, permettant à l’humour de dépasser la nostalgie toujours présente dans ses tableaux.
 
Nicola Prinsen – Sculpter l’intimité du contact animal - Nicola Prinsen est une sculpteure qui travaille la céramique et le bronze. Ses sujets de prédilection sont les animaux, qu’ils soient domestiques ou sauvages. Parce qu’elle a grandi sur une petite ferme en Colombie Britannique, son travail en art animalier dévoile à la fois la maîtrise du mouvement, la capture de l’instant et la légèreté d’un humour espiègle. Ne travaillant que l’argile au début de sa carrière artistique, elle travaille désormais le bronze depuis quatre ans.La beauté de ses œuvres vient de la fluidité et de la douceur qui s’en dégagent, basés sur une puissance de construction.
Johannus Boots – Une vision différent - De descendance hollandaise, Boots possède un talent naturel qu’il a développé principalement de manière autodidacte. Dès la fin de ses études, il gagne sa vie en peignant sur des réfrigérateurs puis sur des T-shirts. Aspirant à vivre de son art, il finira par atteindre son objectif dans les années 80. Les œuvres de Boots dévoilent un certain mysticisme, comme ce visage qui apparaît dans une chute, résultat du processus qu’il poursuit toujours en s’inspirant de la nature puis en laissant apparaître les formes pour leur donner un sens.
Fougue et fantaisie : Sylvie Cloutier - Artiste débordante de vitalité, Sylvie Cloutier mène de front les carrières de peintre et d’enseignante à temps plein au secondaire. Son rêve d’enfance se réalise lorsqu’elle commence à peindre en 1985. Elle entreprend alors une exploration artistique autour des formes géométriques, l’amenant à produire des œuvres abstraites singulières. Travaillant avec l’acrylique, ses tableaux nous sont néanmoins toujours présentés dans un beau mouvement de spontanéité.
John Wiseman - Cela fait trois décennies que le peintre John Wiseman a choisi d'être un témoin des reflets de la terre et du ciel de Gaspésie. Propriétaire de sa galerie en plein coeur de cette région unique, l’artiste réalise un travail d’une grande qualité graphique. D’abord peintre du paysage, sa région est bien sûr sa meilleure muse, même s’il se promène aussi du côté de l’art animalier. Comme de nombreux artistes représentant des scènes de nature, John accumule les connaissances scientifiques reliées à ses sujets. La galerie est sans contredit le portrait même de l’artiste : quand on entre chez Wiseman, c’est pour y voir du beau. « Mes dessins et ma peinture sont ma démarche artistique; ils sont le message ! »
 
Une nouvelle approche contemporaine par Jean Pederson - Que ce soit dans ses paysages, ses fleurs ou ses portraits, le sens de la composition de Pederson est incroyablement fort. Elle est une artiste accomplie qui repousse sans cesse les limites de sa technique. L’artiste travaille principalement avec les techniques à base d’eau, principalement l’aquarelle, en y ajoutant gesso, acrylique, gouache, feuilles d’or... Jean Pederson réalise des portraits forts et énergiques, des paysages traditionnels, des compositions florales, des œuvres abstraites… « Je provoque des oppositions, comme la transparence et l’opacité ou le contraste des couleurs, espérant que chacun fera éclater la force de l’autre sur la toile complétée.
Robert Dupont. Peintre de l’instant présent, nous invite à l’intériorité
Robert Dupont peint pour intégrer le sacré du quotidien, honorer l’humanité de l’instant présent et la conscience que chaque petit geste peut être une marque de gratitude. Inspiré par le père de la nature morte Jean-Baptiste Chardin, Dupont est, comme lui, d’une modestie tranquille, d’un sérieux inné et d’une fidélité exemplaire, fasciné par les maîtres hollandais au point d’en être presque prisonnier. Le peintre est un amoureux de la nature mais aussi des beaux objets auxquels il rend une place toute en brillance et en mystère, qu’il s’agisse du violon sur le livre ou de la soupière pleine. Et ses œuvres sont un voyage presque mystique qui invite à sa propre intériorité…
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